Alianzas LEACT

El trabajo de Tragaluz se sostiene en alianzas construidas desde el encuentro, la escucha y el trabajo compartido con personas, comunidades e instituciones. Estas colaboraciones permiten ampliar el alcance de los procesos formativos y artísticos, así como sostener prácticas culturales situadas, abiertas y en diálogo con los contextos sociales donde se desarrollan.

A partir de 2025 se estableció un acuerdo con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), en el marco del programa Nodos Culturales, una iniciativa del Ayuntamiento de Puebla orientada a acercar la oferta cultural a distintos territorios de la ciudad. Los Nodos funcionan como espacios de proximidad que se activan desde las realidades, haceres y saberes de cada comunidad.

Esta colaboración se desarrolla en el Laboratorio de Experimentación Artística y Cultural Tragaluz (LEACT), un espacio dedicado al impulso de proyectos artísticos en contextos sociales y educativos. Las actividades que se realizan en LEACT se ofrecen de manera gratuita, como una decisión orientada a generar condiciones reales de participación sostenida.

La programación que se desarrolla en el espacio parte de una apuesta clara por trabajar con públicos diversos y por reconocer la pluralidad de corporalidades, edades, trayectorias y formas de habitar el mundo. En la cartelera se incluyen procesos diseñados desde el inicio con criterios de cuidado y acompañamiento, entendiendo la inclusión como una práctica cotidiana que se construye en el hacer y en la manera de habitar el espacio.

Algunos ejemplos concretos de esta programación son el taller de danza en silla, el taller voces doradas y el taller de danza creativa incluyente. El taller de danza en silla es un proceso dirigido a personas con discapacidad, en el que el movimiento se trabaja desde las posibilidades reales de cada cuerpo, desplazando los modelos corporales normativos y ampliando las nociones tradicionales de la danza. El taller Voces Doradas es un coro comunitario para personas adultas mayores que pone en el centro la voz como herramienta de expresión, memoria y encuentro, reconociendo la vejez como una etapa activa y significativa de participación cultural. Por su parte, el taller de danza creativa incluyente para niñas y niños, con y sin discapacidad, propone el juego, la exploración y la imaginación como lenguajes compartidos, favoreciendo experiencias colectivas desde edades tempranas.

Las prácticas artísticas que se desarrollan en LEACT promueven la autonomía, la expresión y el vínculo comunitario, y conciben la cultura como un espacio de encuentro, cuidado y construcción colectiva. El trabajo parte del reconocimiento de los saberes situados, la dignificación del quehacer artístico y el fortalecimiento de procesos que dialogan de manera directa con su entorno social y territorial.

Durante este año, uno de los objetivos centrales es ampliar la capacidad de atención del laboratorio, fortaleciendo las condiciones para que más personas puedan participar y sostener procesos artísticos de manera continua, consolidando a LEACT como un espacio vivo, cercano y comprometido con su contexto.

 

23 enero del 2026

 

Cierre de año en LEACT

El cierre del año reunió en LEACT una amplia gama de experiencias culturales, formativas y comunitarias. El espacio recibió talleres, encuentros y presentaciones que fortalecieron los vínculos entre todos los actores y al mismo tiempo que dieron continuidad a los proyectos sociales y culturales impulsados por Tragaluz.

Diciembre inició con la Kermés Navideña, marcando el comienzo de las actividades decembrinas en LEACT, cuyo fin fue el apoyo al talento artístico. Este encuentro reflejó el compromiso del espacio con el acompañamiento a procesos artísticos y la colaboración comunitaria.

A lo largo del mes, se abrieron espacios de reflexión colectiva, como el Ritual de Prosperidad, realizado el sábado 6 de diciembre. En este encuentro las y los participantes agradecieron el ciclo que cerraba y daban la bienvenida a nuevos comienzos a través del uso simbólico de semillas y velas. Lo recaudado durante el evento fue destinado al proyecto “Tinichijte ti amapuaske” Bibliotecas Comunitarias en la Sierra Negra de Puebla.

La formación y el aprendizaje tuvieron un papel central durante el año. El taller de Polvorón Sevillano y galleta navideña, impartido por Esther Órea, llenó el espacio de saberes y sabores, una experiencia hecha con calma, oficio y comunidad.

El domingo 14 de diciembre, LEACT se convirtió en punto de encuentro para la iniciativa “Sabores de San Andrés”, que reunió artesanas, artesanos y productores, fomentando el comercio local y el intercambio comunitario.

Disfrutamos de la presentación del Coro Opus Cantorum de la parroquia de San Pedro Cholula, guiado por la Directora Coral Concepción Téllez. Vivimos una tarde-noche profundamente emotiva, llena de armonías y memorias de la temporada decembrina.

Hacia el cierre del mes, el domingo 21 de diciembre, recibimos al venerable Gueshe Tsering Norbu, Monje Tibetano, quien guió la “Ceremonia de bendiciones: Abundancia” a través de cantos y campanas, se generó un espacio de intención, escucha, reflexión y encuentro intercultural. Este encuentro fue logrado con la colaboración de Loseling México y Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) a través del programa Nodos Culturales.

Uno de los momentos más relevantes del mes fue la participación de nuestra comunidad LEACT en la Varieté de Invierno, evento organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla y llevado a cabo en el Teatro de la Ciudad. Esta presentación permitió visibilizar la diversidad y riqueza de la formación artística que se desarrolla en el espacio, así como fortalecer el reconocimiento del talento local. Además de compartir espacio con los demás Nodos Culturales de la ciudad.

Diciembre dejó claro que LEACT es un espacio vivo, donde el arte, la formación y la comunidad se encuentran para cerrar ciclos, compartir experiencias y dar continuidad a proyectos con impacto social y cultural.

 

7 de enero de 2026

 

Tonalli Celebración de los Muertos, Cuarta Edición

En el marco de la celebración del Día de Muertos, Tragaluz organizó la cuarta edición de “Tonalli”, un evento dedicado a fomentar y preservar las tradiciones mexicanas. Este año, se realizaron dos actividades principales llevadas a cabo en el Laboratorio de Experimentación Artística y Cultural Tragaluz (LEACT).

Taller de Elaboración de Hojaldras
(25 de octubre)

Tragaluz ofreció un taller práctico donde 15 participantes aprendieron a elaborar dos versiones del pan de muerto: tradicional y vegano con la guía de Esther Orea. El taller se diseñó como una actividad familiar, promoviendo la convivencia intergeneracional. Asistieron jóvenes y adultos, quienes disfrutaron del aprendizaje en un ambiente creativo y colaborativo.

Evento Multidisciplinario Tonalli
(Del 25 de octubre al 1 de noviembre) con presentaciones, talleres, conciertos y cine

1. Instalación de Ofrenda
La ofrenda se inspiró en el poema “Los Nadies” de Eduardo Galeano, cuya mirada sobre las vidas invisibilizadas guió la creación del altar. Desde esta perspectiva, se rindió homenaje a las problemáticas que conducen a la muerte y que suelen impactar a quienes son tratados como “nadie”.
Cada elemento fue pensado para conectar emocionalmente con los visitantes y recordar que detrás de cada nombre, hay una historia que merece ser honrada. Gracias al talento de los artistas plásticos Alexis Mancha (Owidoodle) y Nélida Guzmán, la creación del mural y la ofrenda cobraron vida, uniendo la fuerza poética del texto con una reflexión visual sobre la condición humana.

2. Proyecciones Cinematográficas
Se presentaron tres obras que, desde estéticas y sensibilidades distintas, reflexionan sobre la relación entre los territorios y quienes los habitan.
La primera proyección reveló cómo, en medio del despojo, la solidaridad se convierte en una forma de resistencia; la tierra deja de ser solo un espacio físico para transformarse en memoria y en vínculo comunitario.
La segunda exploró un modo de vida que se enfrenta a fuerzas ambientales y sociales que obligan a ceder, abordando la tenacidad, el sentido de pertenencia y la erosión lenta de aquello que se reconoce como “hogar”.
La tercera retrató la infancia en un territorio que forma, cuida y enseña a resistir, dejando como herencia silencios que marcan y sobreviven más allá del tiempo.

3.Presentaciones Tonalli
Las actividades infantiles ofrecieron espacios llenos de creatividad, energía y aprendizaje.
En el “Cuentacuentos” por Abril Morales, se compartieron relatos de seres mágicos y aventuras que despertaron la imaginación de los pequeños, invitándolos a explorar nuevos mundos a través de la narración.
Por otro lado, la presentación de “Jazz infantil” permitió que las niñas y los niños demostraran su talento y la energía acumulada durante sus clases. Su participación, llena de ritmo y movimiento, reflejó el proceso y la dedicación que han puesto en cada sesión.

4. Talleres Tonalli
Se llevaron a cabo dos talleres que abordaron la memoria, la tradición y la conexión entre la vida y la ausencia a través del arte.
“Tanatopoética” por Javier Soria, fue un taller que exploró la muerte mediante un recorrido por diez obras emblemáticas en las que artistas de distintas épocas representaron el cuerpo ausente, invitando a reflexionar sobre la fragilidad y la trascendencia.
Finalmente, “Ofrendas de tinta” por Gisela Pérez y Pérez, propuso un encuentro simbólico entre quienes viven y quienes ya no están, permitiendo que las palabras trascendieran lo tangible y se convirtieran en un puente hacia la memoria compartida.

5. Conciertos Tonalli
Las presentaciones musicales ofrecieron una experiencia emocional y reflexiva que abordó temas como el desplazamiento, el amor, la ausencia y la memoria.
La presentación de Denisse Carrión con “Trashumanta – Cantar en el camino”, abrió un espacio de reflexión crítica sobre el desplazamiento, la pertenencia y la resiliencia, mostrando cómo la música puede convertirse en una herramienta poderosa para dar voz a quienes recorren caminos marcados por el cambio y la búsqueda de un lugar.
Posteriormente, Isa Campos, Carlos Sánchez y Alan Mendiola con “Memorias de los amores que ya no están” guiaron al público por un viaje sonoro entre el amor y la ausencia, por último, la presentación de Voces Doradas con el concierto “Amor que cruza el umbral” brindó un cierre emotivo entre canciones y recuerdos. Sus voces, resonaron con fuerza y profundidad, dejando una huella cálida en el público.

Reconocemos y celebramos el talento de: Denisse Carrión, Isa Campos, Carlos Sánchez, Alan Mendiola y Voces Doradas, quienes, con su energía y compromiso, brindaron una magnífica presentación musical.
Agradecemos a Javier Soria y Gisela Pérez y Pérez, cuyo trabajo en los talleres permitió crear espacios llenos de recuerdos, memorias y una profunda conexión con la vida y la muerte. Su labor enriqueció la experiencia colectiva y dejó una huella significativa en cada participante.
También destacamos la participación de Daniela del Río, Gerardo Mireles y niñas y niños de Jazz Infantil, así como a Abril Morales por su participación en el Cuentacuentos. Su dedicación y entusiasmo enriquecieron estas actividades.

Reconocemos a Alexis Mancha (Owidoodle) y Nélida Guzmán, artistas plásticos cuyo talento hizo posible la realización del mural y la creación de la ofrenda, su sensibilidad y visión enriquecieron profundamente este espacio.

 

12 de noviembre del 2025

 

Jornada de actividades artísticas

Los días 29 y 30 de agosto de 2025, el equipo de Tragaluz, Gestión de Experiencias Culturales A.C., junto con un grupo de voluntarios, realizaron una visita a la Sierra Negra de Puebla para llevar a cabo una jornada de actividades artísticas y culturales en las comunidades de San Gabriel Vista Hermosa, Ixtláhuac y Santa María Coyomeapan.

El propósito de esta visita fue fortalecer el trabajo que se realiza desde la Red de Bibliotecas Comunitarias, generar espacios de encuentro a través del arte y la lectura, y acercar materiales y recursos que contribuyan al bienestar de las familias de la región.

Actividades realizadas:

1. Limpieza y organización de la Biblioteca de San Gabriel Vista Hermosa.

2. Entrega de donaciones en las comunidades de San Gabriel Vista Hermosa, Atempa e Ixtláhuac.

3. Taller Del Barro al Papel en las comunidades de San Gabriel, Ixtláhuac y Benito Juárez.

4. Taller Autorretrato en San Gabriel, Ixtláhuac y Benito Juárez.

5. Gestiones finales para la próxima inauguración de la Biblioteca de Ixtláhuac.

Talleres:

Del barro al papel

Dirigido a niñas y niños, este taller tuvo como objetivo enseñar de manera lúdica la historia del libro y el proceso de la escritura a lo largo del tiempo. A través de diversas actividades creativas, las y los participantes conocieron cómo surgieron los primeros sistemas de registro en arcilla, cómo evolucionaron los soportes y materiales de lectura, y de qué manera estos avances dieron paso a los libros impresos y, finalmente, a la era digital.
Durante las sesiones, las niñas y los niños participaron en dinámicas manuales y realizaron pequeñas creaciones hasta formar su propio libro. Al finalizar, cada participante recibió un ejemplar del libro infantil del Barro al Papel que acompañó la experiencia, lo que permitió reforzar los contenidos vistos, fomentar el gusto por la lectura y fortalecer su aprendizaje de manera significativa.

Autorretrato

Dirigido a adolescentes, este taller ofreció un espacio de exploración personal a través de la técnica del collage. Más allá de lo visual, promovió la reflexión sobre la identidad, las emociones, la diversidad y el autoestima, invitando a cada participante a reconocerse y expresarse de manera auténtica. Durante las sesiones, las y los adolescentes experimentaron con distintos materiales y conceptos, lo que les permitió desarrollar una mirada crítica sobre sí mismos y su entorno. El taller brindó un ambiente seguro y creativo, donde cada creación se convirtió en una oportunidad para dialogar, compartir experiencias y fortalecer la confianza personal.

Agradecimientos:

Agradecemos a todas las instituciones, empresas, voluntarios y comunidades que hicieron posible esta visita. Cada aportación, ya sea en recursos, tiempo o disposición, es un eslabón fundamental que nos permite realizar actividades artísticas y de esparcimiento a niñas, niños, adolescentes y familias de la Sierra Negra poblana.

A Hertz, por sumarse a nuestra labor facilitando el traslado del equipo de trabajo, voluntarios y talleristas. Su colaboración nos permite llegar hasta las comunidades más alejadas. Su generosidad al proveer los medios de transporte nos recuerda que la movilidad también es una forma de abrir caminos al conocimiento.

A Gestamp Puebla II, por su gesto solidario al donar víveres que beneficiaron a un total de 59 familias en las comunidades de San Gabriel y Atempa. Este acto de generosidad transmitió un mensaje de acompañamiento y cuidado hacia las familias. Para Tragaluz, contar con aliados con empatía y responsabilidad social, refuerza nuestra misión de crear buenos convivires y fortalecer la vida comunitaria.

A las y los voluntarios y donantes particulares, quienes con cariño y constancia hacen aportaciones. Gracias a ustedes, logramos que 32 familias de la comunidad de Ixtláhuac recibieran donaciones, que representan un abrazo simbólico de quienes, aún a la distancia, se preocupan y ocupan por el bienestar de los demás.

Agradecemos a las comunidades anfitrionas, que nos recibieron con hospitalidad y calidez. Cada encuentro refuerza la convicción de que la cultura, cuando se comparte, se convierte en un lazo de unión y en una herramienta de transformación social.

 

10 de septiembre del 2025

 

Laboratorio de Experimentación Artística y Cultural Tragaluz (LEACT)

El LEACT abre sus puertas en 2023 como un espacio dedicado al estudio y la práctica del arte entendido como una fuerza capaz de mover experiencias, vínculos y formas de mirar. Su orientación parte de una premisa central: la creación es un terreno que requiere tiempo y condiciones reales para sostener procesos complejos, más allá de lo que se materializa en una obra final.

Trabajamos desde la convicción de que el arte opera como un lenguaje que reordena la percepción y desplaza los modos habituales de leer lo cotidiano. Cada proceso sea escénico, visual, performativo o experimental, se concibe como una búsqueda en la que se entrelazan cuerpo, memoria, técnica y pensamiento sensible. Esta perspectiva permite comprender las prácticas artísticas no como objetos fijos, sino como trayectorias vivas que generan sentido.

La descentralización cultural atraviesa la estructura del LEACT. Más que ampliar audiencias, busca abrir caminos de acceso reales y derribar los filtros históricos que han restringido la participación en la vida cultural. Esto implica romper con lógicas elitistas, fortalecer la profesionalización sin reproducir jerarquías y reconocer la legitimidad del trabajo artístico en toda su diversidad material, social y territorial.

El enfoque de formación y acompañamiento del laboratorio se sostiene en la creación de criterios propios, la investigación situada y el diálogo entre distintas experiencias de saber. Artistas, intérpretes, docentes y comunidades participan en procesos que privilegian la indagación, la experimentación y una lectura crítica del entorno. De esta manera, el LEACT impulsa prácticas que traman lo técnico, lo sensible y lo contextual, entendiendo que la creación incide directamente en las formas de habitar y comprender el mundo.

En síntesis, el LEACT opera como un espacio artístico y de pensamiento creativo orientado a dignificar el quehacer cultural, ampliar las condiciones de acceso y consolidar procesos donde la práctica estética se vincula con la transformación social.

 

30 julio del 2025